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非遗项目——大头佛

2009年,我国25个非物质文化遗产项目成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。其中,经粤港澳三地申报,粤剧成为继昆曲后,我国第二个成功申遗的戏曲剧种,为粤港澳三地保护非遗的合作留下浓墨重彩的一笔。而早在2006年即走进第一批国家级非物质文化遗产名录的佛山剪纸,借助两代传人的坚守、研培计划的助力、公共艺术的介入,使这门古老的装饰艺术焕发新的魅力。

四十年后重现江湖,如何让“纸”扬眉吐气? – 腾讯视频

  记者邓柱峰

铭记历史沧桑,留住文化根脉。我们常说传统文化“活起来”,随着越来越多的年轻人关注非物质文化遗产,以粤剧、佛山剪纸为代表的广东非遗项目创新不断涌现,为非遗推广传承打开新局面。

<独道观点>

  前天,2016年佛山市文化遗产保护宣传月正式在梁园启动,活动一直持续到6月11日。“非遗”再度进入了市民的视线,如何传承、发扬地方非物质文化遗产,也再度成为业界及社会各界热议的话题。

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一片铜箔,一双巧手,在敲凿间幻化出千姿百态的图案。那种金色辉映、细致入微的气质,使人驻足留赏,意犹未尽。 
                                                                       

  翻查资料显示,作为明清四大名镇之一、岭南文化发源地的佛山,有着丰富灿烂的传统文化传承,散落区域内的非物质文化遗产自然也丰富多样,到目前为止已经有38项国家级和省级的“非遗”,其中国家级14项。

“南国红豆”粤剧

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  面对如此丰富的文化遗产,该如何传承和发扬?说到“非遗”的传承发扬,当前提及最多的便是产业化,大家也纷纷在此问题上下功夫。然而,事实上并不是所有“非遗”适用于单纯的工业化、产业化。

寻找新时代的新表达、新观众

剪纸艺术在全国多地可见,其中广东剪纸历史悠久,承载着广东传统文化的厚重历史。而铜凿剪纸以佛山特有闻名于世,可以说是世界独一无二。

  理清问题:不是所有“非遗”都能产业化

粤剧,是用粤语方言演唱的戏剧样式,是粤方言区中最具影响力的戏曲剧种。十年间,广东通过将表演艺术、学术研究、资源保护相结合,开创了以粤剧等戏曲为代表的非物质文化遗产可持续发展的“广东模式”。

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  佛山的非遗产业化大概有三大类。一类是如今仍然在工业化生产的。比如冯了性药酒、石湾玉冰烧、九江双蒸酒等。

粤剧以剧目丰富见长,有史记载的剧目约有11360个。如此丰富的历史剧目,在世界戏剧史上十分罕见。可惜的是,随着时代变迁,由于剧本、影音、艺术档案等历史资料的缺失,目前能够保留并且上演的剧目剧减。重新收集、整理有价值的、珍贵的历史文物资料,并对其建档立案,显得尤为迫切。

它用特制的小圆珠凿,辅以木槌敲打。一下一下地敲凿出点,连成线条,再由线条构成图案。着色后的铜箔光彩夺目、金碧辉煌。这种别具一格的手法在国内外均少见。

  第二类是民间参与度极高的活动,重新走向了产业化。比如咏春拳,长期以来都不乏世界各地的武术爱好者前来佛山拜师学艺,加上前几年电影《叶问》的红火,更是对咏春拳的推广宣传起到推波助澜的作用,成为佛山武术产业的支柱。再比如,醒狮、乐安花灯会、官窑生菜会、行通济等,长盛不衰,同样衍生出独具自身特色的民俗产业链。

从2016年起,广东粤剧院启动粤剧剧本数字化工程,购置了媒资库等储存设备,把广东粤剧院数十年积累的录像、录音及图片资料,通过科技手段数字化储存管理,使艺术档案较好地为粤剧的传承服务。广州文学艺术创作研究院也启动了“粤剧剧本保护研究计划”,对本院所藏的上世纪40—60年代广州地区创作上演的粤剧剧本进行数码化整理。

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  但是,不是每一项非遗都如咏春拳那样幸运,它们更多的是默默地坚守,有的在苦苦挣扎;有的在等待凤凰涅槃;有的可能只有在博物馆才能看得到。这就是剩下的第三类——早已夕阳化的历史产业。

为了挽救粤剧濒临失传的传统牌子及古腔,2014年,广东粤剧院拍摄了古腔粤剧例戏《香花山大贺寿》,制作了系列电视纪录片《粤剧传统古腔、大调及牌子示范教材》,已完成《秋江哭别》《贵妃醉酒》《和番》等33个曲目的整理、录制工作。

铜凿剪纸从明清开始出现。以本地特产的青铜为材料,锻打成比纸还薄的铜箔。佛山金属制箔业的发达为铜凿剪纸的发展提供了优质的材料保证。

  重新思考:不少“非遗”曾是先进产业

粤剧业内人士也开始尝试复排已失传的传统剧目,重现粤剧生命不同发展阶段的形态。2015年,广东舞蹈戏剧职业学院复排了古腔粤剧例戏《玉皇登殿》,让“古戏、古腔、古牌”重现于世。2017年,广东省非物质文化遗产保护中心和佛山粤剧传习所复排了古腔粤剧例戏《香花山大贺寿》,引起轰动。从2017年开始,需时3年的《粤剧表演艺术大全》编纂工作正式启动,这是一套集文、图、音频、视频于一体的权威性、规范性教材。

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  一味追求“非遗”产业化似乎并不科学。事实上,不少“非遗”的在其历史辉煌时期,就曾是一个产业,只不过如今已有不同。

申遗成功十周年来,历史悠久的粤剧可谓“越活越年轻”。许多粤剧名家都在尊重和保护粤剧传统的基础上,对粤剧传承、传播方式进行大胆创新。为培育“小粉丝”,2015年,根据倪惠英的创意,用粤剧表演身段和广东音乐为素材,广东创作了艺术体操——“粤韵操”,并得到不少学校积极响应,先后在广州、东莞、佛山、江门、深圳等地推广。

自从上个世纪70年代资源逐渐耗尽,佛山不再生产铜箔。随着佛山铜箔厂的解散,铜箔几乎绝迹。与此同时,剪纸应用范围逐步收窄,铜凿剪纸也几近消失。再加上铜凿剪纸作品鲜有新作问世,其传统制作技法也就失传了。

  比如说佛山木板年画,史料记载,清乾隆、嘉靖年间到20世纪40年代前为佛山年画生产的鼎盛时期,店铺作坊多达200多家,从业者数千人,成为佛山重要手工行业。不过,随着现代人大量使用印刷年画甚至不再张贴年画,这一技艺已经失去产业化的必要性。

将有新意、有成绩的作品拍摄成戏曲电影和电视艺术片,也是传承粤剧艺术的手段。广东粤剧院与珠江电影集团合作的国内首部4K粤剧电影《白蛇传·情》,将实拍与CG特效技术相结合,融合水墨画和工笔画元素。一个美轮美奂、具有东方美学氛围的电影世界,呈现在粤剧戏迷的眼前。

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  有类似情况的“非遗”还包括剪纸、彩灯等。对于这类曾经是一门产业的“非遗”,更应该好好地珍视和保护,因为它们都是佛山名镇历史时期,商贸繁盛的“活化石”。

随着《粤港澳大湾区发展规划纲要》的公布,粤剧在成功申遗十周年之际迎来了前所未有的发展机遇。广东省粤剧院牵头,联合大湾区内的粤剧院校、演出团体、演出剧场成立“粤港澳大湾区粤剧联盟”的事宜,也被提上议事日程。在粤港澳三地同根同源的文化艺术滋养下,“南国红豆”不断开枝散叶,成为“共建人文湾区”、增强湾区文化软实力的重要载体。

在铜凿剪纸消失将近40年之后,2009年,省级佛山剪纸非遗传承人饶宝莲拜陈永才为师。一位是传统老艺术家,一位是青年剪纸新秀,传承与创新便在两人之间流转。

  如何破题:“非遗”产业化方向在文旅

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  不管是仍在工业化生产的米酒,还是群众基础好的庙会,抑或是只剩一家人在传承的木板年画,它们都是佛山名镇时期繁华的代表,既然是历史的东西,就应该从文旅创意方面入手进行保护。

佛山剪纸

为了原汁原味地恢复金铜凿剪纸的光彩并长期保留,饶宝莲先是根据前人的口述模仿出铜凿剪纸的工具——珠刀。随后在三个方面大胆创新。这一切都是为了要将佛山失传的铜凿剪纸以最好的姿态展现出来,使老手艺具有新的生命力。

  前年,佛山出现了一家木板年画为主题的食府,经营者寄望可以将木板年画与现代美食融合一起,给食客不一样的用餐体验。而九江米酒厂计划打造一座“南国酒镇”,目标是将该项目申报为国家AAAA景区。

传承中创新“玩”出新花样

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  上面的探索案例都是很好的开始,期待佛山“非遗”能涌现更多类似的文旅创新、创意和创造。

www.463.com也重新形成产业界及社会各种职业热议的话题,开创了以梅州山歌剧等歌舞剧为表示的非物质文化遗产可持续发展的。一把剪刀,几张红纸,看似简单的“装备”,放在剪纸传承人一双巧手中,却能剪出大千世界的绚丽多姿。2009年,以广东剪纸、山西剪纸为代表的中国剪纸正式被联合国列入国家非物质文化遗产。以色彩强烈、金碧辉煌、地方特色浓郁著称的佛山剪纸,以刻、衬、写、凿等独特技法,成为南派剪纸的典型代表。十年间,传统手工艺者在佛山剪纸的功能、内容和传承等方面不同程度地尝试“新玩法”,走出了一条“生产性保护”的发展之路。

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  来论

佛山剪纸,分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类,以铜凿剪纸尤为珍贵:它是佛山剪纸的独有品种,以当地特有的青铜铜箔制作而成,铜箔薄如蝉翼,风格高雅华贵、富丽堂皇,在众多剪纸门类中独领风骚。但可惜的是,随着佛山铜箔厂在上世纪70年代解散,这门剪纸绝艺长达三十多年无人问津,几乎销声匿迹。

中华文化的博大精深不仅仅是指艺术上的造诣,更是融注于人的血脉之中。在饶宝莲收获名声后,她一直坚持用最好的作品去回赠和感恩。饶宝莲说:“是佛山人民给了我艺术生命,假如不是佛山给了我发展的空间和机遇,绝对不会有我的今天。对佛山,我只有“感恩”两个字。”

  老龙的传承

2009年,省级代表性传承人、来自梅州的饶宝莲,凭着她的师父、广东剪纸国家级代表性传承人陈永才保存下来的几张巴掌大小的铜凿剪纸,反复摸索钻研,终于让铜凿剪纸成功“重出江湖”。她和师父共同完成长2.66米、宽
0.2米的铜凿剪纸《佛山新八景》,成为当年世界最长的铜凿剪纸作品。作品中,人声鼎沸的祖庙、风景秀丽的西樵山、曲径通幽的清晖园等“佛山新八景”都得到了生动的体现。

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  盐步老龙距今已有580年历史,是珠三角地区最古老的龙舟之一。盐步老龙在各个历史时期,永远保持了奋力向上、互相礼让、团结友爱的良好体育风格,因此得到各时期人们的尊重。

时代在进步,饶宝莲在复活传统的同时,也没有停止与时俱进的思考。现代的铜箔材料容易氧化,时间一长,整幅作品就布满黑斑。为了弥补这一技术缺憾,她在铜箔表面镀上了真金,营造出金碧辉煌的效果。她还吸收唐卡工艺,采用主体凸起、背景凹下的立体浮雕凿刻手法,使剪纸呈现刺绣般的质感。

在这千锤百凿的每一步中不仅是对艺术品的讲究更是蕴藏着对文化的失而复得的珍重。如今传统手工艺品在继承中逐渐展露个性和创新、并注入现代元素。不仅仅是铜凿剪纸,传统艺术的发展正迎来一次前所未有的洗礼。

  还记得1956年6月13日端午节,应广州市岭南文物宫(现广州文化公园)邀请,老龙作陆地游龙表演,得到广州市民大力赞赏。游龙结束后,龙头、龙罗伞及装道具木箱(1944年建造)留下展览,直到1973年取回。如今每到端午节,银髯飘绕,往来于珠江河中,盐步与泮塘友谊永不间断,一代接一代,珠水长流。

除了技术的改良,饶宝莲还不断拓展剪纸创作主题,从传统花鸟拓展到现代建筑与人文景观。艺术创作的创新,也为佛山剪纸赢得来自五湖四海的粉丝。来自俄罗斯的“洋弟子”,就对铜凿剪纸的精湛技艺一见钟情,甚至不远万里来到佛山,向饶宝莲拜师学艺。

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  我和老龙相知相守近半个世纪,一直致力于老龙礼俗历史的文化挖掘及传承。上周六正逢四月初八,是老龙起水的日子。今年还特别举行了起水仪式,这是老龙第一次举行正式的起水仪式。我希望通过仪式,让盐步龙舟文化更好地传承下去,不断增进广佛的情谊。

佛山剪纸也在寻找与当代社会的契合点,与环境艺术相结合成为佛山剪纸的新起点。在广佛地铁佛山段每个站点的出入口,玻璃上都张贴着形态不同的剪纸造型,乘客们基本上可以从这些剪纸识别出这是地铁的哪一个站点,以及附近有哪些重要景点。此外,佛山新城文化中心也将剪纸作为建筑外墙的设计主题,成为佛山市容一道独特的风景线。

  现在很多龙舟竞赛跟传统龙舟赛内涵并不一样。老龙作为传统龙舟的代表,有着上千年的历史,我希望传统龙舟文化能永远传承下去。经过多方努力,位于盐步直街的盐步老龙传习所向外开放。传习所向年轻人展示老龙文化,今后,我也会常去传习所,向年轻人讲述老龙的历史、礼俗文化。

剪纸文化还融入佛山的校园文化建设。目前,佛山已建成5个剪纸项目的市级非遗传承基地,大部分设在小学。佛山市第二十五小学是当地成立的首个剪纸传承教学基地。随着剪纸课程的普及,“人人学剪纸,个个会剪纸”正在成为越来越多佛山人的美好愿景。剪纸已成为佛山具有浓郁地方风情和时尚风味的文化logo。

  我们正打算将盐步老龙礼俗申请国际级非物质文化遗产,这还有很多工作要做。我最大的愿望是龙舟文化永远都不会消失。我们都是龙的传人,传承龙舟文化不仅是我一个人的事,就像扒龙舟一样,需要集体的力量才可以完成。

杨逸 刘长欣

  文/广州日报记者温利(按照盐步老龙传承人邵钜熙口述整理)

编辑: 于艳彬

  铜凿剪纸的坚守

  我的艺术生涯的转折点在2009年,那一年我正式拜入冯有才大师的门下。而在一次上海召开的全国工艺美术年会上,一位专家说年会上如果没有佛山的铜凿剪纸,就好比广东的酒宴上没有鸡这一道菜一样,让我大受启发,坚定了要复活和发扬这项非遗的决心。

  然而这条道路是艰难的,
拿着师父保存下来、只有巴掌大小的铜凿剪纸琢磨。经过一段时间的努力,师父和我两人终于创作出新品,让失传30多年的铜凿剪纸重现“江湖”。然而问题随之而来,一些老一辈的艺人告诉师父,我并没有成功复活当时的铜凿剪纸,首先是缺少一种金碧辉煌的效果,再者作品很容易氧化,太厚无法卷起来。

  听到这些话我很沮丧,但咬牙坚持了下来。由于铜箔已销声匿迹,为了能找出铜箔片,我找了近一年的时间仍一无所获。最后一次突发奇想,尝试镀金的方法来增加金碧辉煌的效果,然后再敲打铜箔的两面,让人物的形象更加立体,最终解决了问题。

  如今,佛山只有三四个人在做铜凿剪纸,人数的缺少让传承变得困难。剪纸需要坚守,需要耐得住寂寞,但更需要资金的投入。此外,如今佛山剪纸不可避免地成为礼品、收藏品、文旅融合的产物,如何在这方面突破值得考虑。

  文/广州日报记者刘鹏飞 (依照佛山剪纸传承人饶宝莲口述整理)

  “非遗”发展之路

  “非物质文化遗产”已成为时下热搜词汇。虽然说,在佛山,有粤剧、粤曲在传唱,有剪纸、木版年画和彩灯点缀美化着人们的节日与生活,有陶艺浸染着从实用器皿到登堂入室艺术品的各种物事,有冯了性药酒依然解除着跌打风湿的病痛以及玉冰烧酒、九江双蒸飘荡着袅袅酒香等。但与过去日常生活所依赖的非遗相比,如今大多数的非遗已不再与人们息息相关。在时代的大潮中,非遗又该怎样发展?

  国家启动非遗保护工程让人欢欣鼓舞,满怀憧憬,只是有些项目生存的现状仍充满了艰辛。历时十年之多的调研、挖掘、申报、保存、保护和发展利用,如今的非遗工作已进入更深度的保护传承发展阶段。

  对佛山的非遗项目,笔者认为,按当前的状态可以大致分为两类,一类是亟须在可持续发展的道路上做出努力,一类是在如何发展壮大取得更大生产性保护的前提下稳步前进。前一类可以说是非遗的“第三世界”,处于求温饱阶段,这个状态需要社会各界的直接扶持,比如资金;后一类则属于非遗的“第二世界”,他们有自己的实力,需要政府及各界的间接扶持,比如政策与市场。

  笔者认为,在先进的城市乡镇,非遗的某些制作开始走集约化和生态保护区的道路,就是一种突围的举措。

www.463.com ,  非遗的持续壮大,主要有几个方面:一是传承人的培养与成长,演艺、技艺、民俗的程序,在传承人的手中得以流传。传承人的多寡和技艺的高下,直接影响到项目的精彩程度与发展程度。这取决于传承人带弟子做传承的资金实力和主观意识。二是要保持活态性传承,生产性保护。活态存在,便是生机无限。只有非遗手工艺产品连续地生产,粤剧粤曲一直在传唱,民俗的香火才不断绝。三是要全社会提高认知度,提升对传统文化的热情,支持非遗的发展。有机地利用非遗的元素,让更多的青年投身进来,整体性地提升非遗品质,从而提升城市的文化品牌品格和特色竞争力。

  前面所说对于非遗的发展存有焦虑,主要针对的是如何保持原真的非遗。先进的社会科学技术,大生产代替了手工业,一些原始方式被生产线取代。我们必须认识到保护原真性、核心性的重要。如果久而久之不能把握流向,非遗就将失去地方特色,存在断流的可能。这种断流将隔断我们的乡愁。我们如果在继承传统的基础上开拓,将有事半功倍的效果。

  有专家说,重整旗鼓的非遗工程,是实现民族文化伟大复兴的引爆点。我们期待如此。(关宏
佛山市非遗保护中心副主任、市博物馆副馆长)

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